京杭文脉，流淌千年。手绣中国，闺阁一线。
作为“手绣中国-大师传习课“的第一位受邀大师，中国刺绣艺术大师、杭绣非物质文化遗产省级传承人金家虹于农历三月初十携其近作北上京城，以”杭绣送福“为传习主题，在手绣传承*工作室大观园传习所和北京热爱刺绣的高知女性进行了一场从刺绣文化到刺绣技艺的“春闺雅集”。
中国刺绣艺术中的杭绣
尽管对于金家虹这样的刺绣大师来说，做一场针对大多数都是初学者的刺绣体验课是非常简单的，但她还是一丝不苟地画绣稿、试配色、绣出样品，充分体现了她严谨的作风，以及对刺绣艺术和体验者的重视。
大师的传习课开始时，金老师首先向大家介绍了刺绣和杭绣。她认为中国各绣种的材料和针法相差不大，各自最大的特色就是不同的地域文化特色，形成的独特风格。
杭绣以前在当地也被称“古绣”和“宋绣”,后来为体现地域特色始称“杭绣”。丝绸之府杭州历来就是丝绸和丝线的主要产区，南宋建都杭州后，宫廷又设文绣院，推动杭州刺绣发展到了鼎盛。传统杭州刺绣主要以吉祥图案、文人绘画、西湖美景为表现对象，分宫廷绣和闺阁绣两大类。 “宫廷绣主要为盘金绣和金银线绣，金碧辉煌、层次分明、雍容华贵、针法多样。闺阁绣深受南宋画院风格影响,婉约含蓄、以小见大,绣面细腻光洁、精美雅致、材料精良。”金老师一边介绍，一边向大家展示了她正在绣制的“境外遗珍——南宋传世名画杭绣复原”计划中的作品。
听了金老师的介绍，又看了她精细中传达出隽永风格，承古宜今的刺绣作品，来现场参加体学习体验的高知女子们都廹不及待地想拿起针线，一试刺绣之静美。金老师向大家展示了她提前绣好的小品，又给大家画图示范，手把手传艺。
经过金老师的指点，十几位高知女性在精致小绣绷上飞针走线，细心刺绣。三个多小时过去了，无论是多年没拿过针线还是从来没有做过刺绣的慧心女子们，都完成了自己的刺绣小品。金老师逐一为大家点评、点赞。
手绣中国活动对刺绣传播和传承都非常有意义
谈起此次在北京参与手绣中国-大师的传习课首场活动的感受，金家虹告诉记者，“手绣中国活动对刺绣传播和传承都非常有意义，我愿和大家一起来参与、推动。在北京进行的这首次传习课，我看到参与体验的高知女性都穿着中式、有刺绣元素的服装来，说明大家是为活动精心准备，从眼睛里就能看出来这些高知女性对刺绣的热爱和学习的渴望。更让我感动惊奇的是，这些高知女性大多数竟然是学理科的，有建筑师、工程师、企业管理者和学者。可能是大家的知识积累和对生活审美达到一定高度，对学科之外，但却是每个中国人精神家园的传统文化更热爱，更想深度参与。看到大家在体验刺绣的过程中每一针都非常认真，这也让我特别感动，希望有更多的机会和这些喜欢刺绣的朋友一起交流、体验。”
活动发起人也表示“手绣中国计划中的大师传习课，首先是请大师带动更多的都市高知女性拿起针线，在快节奏的生活中享受刺绣这种中国传统女红文化之美。以有影响力女性的体验和传播，促中国刺绣在高起点上被更多的人认知、享用其承载的中华文化价值。希望能有更多的刺绣大师支持、更多的都市高知、高品位的女性参与到活动中来。“
体验者说刺绣之传承和静美
郝荣：有幸和杭绣大师金家虹老师学习刺绣，虽然只有几个小时，但深深地被金老师那清净淡雅、自然平和的气质风度所折服。金老师随手勾描教学图案，清晰明了，娓娓道来，事半功倍，使我收获了自己亲手绣制的第一件刺绣作品《福在眼前》。特别感谢金老师。
刘薇：五彩丝线、纤纤之针，回归女红，致敬传统。现在快节奏的生活，已经使我很久没有拿起针线了，周日在金家虹老师的辅导下穿针引线，那个感觉很美妙，很动心，也很幸福。
刘慧：在这样一个春暖花开的周日午后，随姐姐参加了金家虹老师的“杭绣送福”活动，在金老师的指导下，我完成了自己的第一个刺绣处女作，真的好开心，而且还了解了杭绣知识，结识了多位志同道合的朋友，是一次传统文化的美丽之约。
初冬：刺绣体验第一课，梓裳老师给我启蒙：刺绣是绘画和摄影艺术的综合运用，充分体现色彩和光影的效果和美感。第二次刺绣体验就很有幸参加金家红老师主持的“手绣中国”大师传习课第一课！得到金老师亲自指导，亲身体验金老师温婉、优雅的绣姿和从骨子里散发出来的对刺绣的专业和对生活热爱，那份精致和美好深受感动了我，并在金老师的悉心指导下完成绣“福”的绣品，让我们一群有着共同兴趣和爱好的伙伴们一起共享刺绣的美好。
安宁：金家虹老师此次带到北京的《丝路锦绣》两幅作品，让我感受到了什么是至美，跨越了时间空间和语言，金老师用完美的刺绣艺术，使我对于刺绣艺术更有了发自内心的热爱。
晓玉：很开心和这么多来自不同行业但都热爱刺绣的朋友一起体验，也很幸运自己的“首绣”完整作品，竟是在大师的指导下诞生，幸福ing~活动很赞！ps，发现了另一个安静的自己：）
王晶：金老师给我的感觉并不是单纯的刺绣大师。她对古诗词，书画也颇有研究，在谈及杭绣的定义时，短短几句话就把中国刺绣和几大绣种分类的关系梳理得清清楚楚。同时还阐明了同样是民间手工艺的刺绣，因着南北方文学大家的文风、画风的不同而变化出的各自特点。可见手艺不仅是技艺那么简单，只有扎根于我们深厚的传统文化的沃土里，才能开出璀璨的花朵。金老师这次带来她正在绣制的南宋画作就是最好的例证。
爱沅：守住寂寞，终得花开!
手绣中国-大师的传习课 本期大师：金家虹
首届中国刺绣艺术大师、浙江省工艺美术大师、杭绣非物质文化遗产省级传承人、浙江省抽纱刺绣中青年十大名师，高级工艺美术师、中国刺绣艺术专业委员会副秘书长、中国工艺美术协会中青年专业委员会副主任、浙江省工艺美术行业协会常务理事、浙江省非遗协会抽纱刺绣专委会、浙江省民协手工刺绣专委会秘书长、杭州市工艺美术行业协会副会长。
金家虹师承中国工艺美术大师陈水琴先生，2011-2013清华大学美术学院研修毕业，从艺三十年来一直致力于杭州刺绣传统针法的收集、研究和精品设计创作工作，积累了丰富的理论与实践经验，在延续了杭绣闺阁刺绣风格的同时能充分吸收其它艺术品种的精髓，大胆创新，设计并绣制作品时注重将传统针法和现代创意相结合，风格隽永清新，并已逐渐形成了自己独特的盘线、钉绣手法。近几年来多次应邀出访德国、法国、布拉格、澳门、俄罗斯等地，作为文化使者，传授和展示精美的杭州刺绣艺术。原创作品《心明》、《清吟绕远香》、《蝶语》、《映山静水》、《莲花藏界》分获2010中国工艺美术大师精品展金奖、2011中国工艺美术百花奖金奖、2012、2013、2015、2016年中国工艺美术精品博览会金奖、2014中国青艺杯创新设计大赛金奖。主创作品《南宋西湖龙舟图》、《华彩乐章》、《睡莲红鲤》分获第四、七、八届中国工艺美术大师作品展金奖；《日本高山祭》系列作品、《凤蝶》、《南宋西湖龙舟图》、《吉祥中国龙》等作品被分别收藏于日本高山祭博物馆、北京奥运村、中国财政博物馆、中国妇女儿童博物馆、杭州中国工艺美术博物馆等。
金家虹代表作品之一：《恋恋青花》
江南女子，恋恋青花，背影无语，魂体合一。 设计时，采用人体背影线条做载体，寓意青花瓷瓶多变的造型，在色彩和图案上运用了一些青花的元素。刺绣时为能体现青色的晕染效果，先用深色打底，然后用薄薄的细线施色，最后再用深线勾勒，牡丹和凤凰采用不同的针法、不同的丝线色系，意在造成视觉上的虚实效果，在传统刺绣中融入了现代意识，使作品古典韵味和时尚感相结合，形成新的艺术效果。（图文 梓裳）
（责任编辑：欧云海）
